Mantric - False Negative

Mantric nace en 2007, cuando Extol entra en pausa. Dos álbumes editados en su haber siendo "The Descent" del año 2010 el más conocido, continua con un sonido bajo la influencia de su anterior banda en que participaron, quedando atado, aunque con algunas ligeras variaciones, a un Death Metal más bien técnico y muy melódico con algunos tintes del Sludge Metal; "Sin" del 2015, en cambio, emprendió un nuevo camino, dando un giro hacia un industrial simple y sin demasiados adornos, pero lo hizo de una manera todavía un poco "confusa y borrosa". 

Después de cinco años, Mantric regresa con el nuevo "False Negative", que continúa la experimentación del registro que lo precedió, esta vez no tratando de cambiar drásticamente el curso, sino más bien enfocándose en lo que no había tenido éxito hasta el momento. El resultado de esto es, sin duda, un álbum de un nivel superior al de un disco brillante; todo parece estar en su lugar y es notable el paso adelante dado desde todos los puntos de vista: la escritura de las canciones, la limpieza y el poder de los sonidos, la riqueza de los arreglos, la incisividad del canto.

Los noruegos probablemente en estos años han escuchado bandas como Nine Inch Nails, Therapy, o Killing Joke de manera masiva, reelaborándolas de manera personal. La base industrial derivada de estas influencias es la constante de todo el álbum y en general se ha optado por aligerar las estructuras de programas del pasado, prefiriendo la pegajosidad y la frescura; en esta perspectiva se puede ver también el uso de la voz limpia de una manera mucho más continua que antes. 

El resultado es un producto suave e inmediato, pero también rico en detalles que se aprecian escucha tras escucha, gracias a la pericia técnica, el eclecticismo y la cultura musical de sus músicos implicados. Cada pieza tiene su propia identidad y está adornada por diversas y heterogéneas influencias: "Blame The Beggar" muestra las nuevas derivaciones que suena al New Wave de los años 80; "Norwegian Dastard" sigue una tendencia del jazz y parece casi una pieza pop en su ligereza; "Darling Demon" comienza con efectos que pueden ser definidos como ruido y luego explota acercándose (pero sin llegar) a la agresividad de ciertos sonidos ahora alejados del metal extremo, quedando más en el área de Godflesh que en el Death Thrash Metal técnico al que los chicos de Oslo nos habían acostumbrado con Extol; en el track final el "Starmonger", podría ser una pieza escrita por Trent Reznor en el período de "The Fragile". En este tercer trabajo, Mantric parece haber tomado un camino personal, haciendo un álbum sólido, centrado y valiente para algunas elecciones que hicieron, donde cada nota es tratada de manera maníaca, y ahora están muy cerca de ese salto de calidad que uno tiene que esperar de músicos con una larga trayectoria como ellos.

                                                                    

Los tracks:

1. Polyanna

2. Itching Soul

3. Queen Fatigue

4. Norwegian Dastard

5. Blame The Beggar

6. Dawn

7. The Towering Mountain

8. Every Day Is Independence Day

9. Darling Demon

10. Starmonger

Ennui - Falsvs Anno Domini

Recuerdo cuando escuché por primera vez el álbum 'The Last Way': era enorme, y tenía una vibración emocional y miserable enorme. Así que cuando me dispuse a reseñar este álbum, me emocioné.

Falsvs Anno Domini tercer álbum completo de esta banda proveniente de Georgia, David y Serj eran, hasta este álbum, una banda solo  de dos músicos. Tal vez ahora han visto los beneficios de traer a otros músicos a la banda: Daniel Neagoe de Eye Of Solitude se unió en la batería y bajo. También participando, tenemos al poderoso Greg Chandler (Esoteric) en la voz, Don Zaros (Evoken) – en los teclados, Sameli Köykkä (Coliseum) – en las letras para "The Stones Of The Timeless", AKiEzor (Comatose Vigil, Abstract Spirit) –en las letras para "No Home Beneath The Stars".

Es una declaración audaz y bienvenida. Seis huellas monstruosas caen sobre nuestros oídos. Desde el principio, puedes disfrutar los beneficios, ya que Daniel pone un relleno de contrabajo que alimenta el fuego y el tono para el resto del álbum. Es casi una declaración de intenciones. Ennui siempre nos deja en claro que su música va a la deriva más allá de lo que tu mente quiere dejarte. Esa sensación no se pierde aquí y estoy muy impresionado por las melodías y la escritura en este álbum.

Una cosa que se espera de cualquier trabajo de Ennui son las largas canciones confusas. No Home Beneath The Stars es un testimonio de ello. Cada canción pinta su propia historia. El álbum merece de toda tu atención para que puedas apreciar el arte que hay a mano. La batería es muy fuerte, especialmente el bombo, pero no es un factor que te aleje de la música. Daniel mezcló y dominó el álbum, y el sonido no ha cambiado demasiado, así que todavía tienes la vibración de Ennui. El álbum tiene un peso tremendo, y el tono de la guitarra es, de nuevo, perfecto.

La voz de David es oscura, profunda y pesada. Sin embargo, añadir voces invitadas nos da un buen giro en el que pensar. Los gritos torturados de Greg Chandler son otro punto brillante en el álbum. Las estructuras están bien pensadas, y me gusta el tacto de la mezcla y la masterización. Contiene todo en un vacío de depresión mental aplastante. No encontrarás muchos teclados en cada canción, pero para este trabajo no son tan necesarios debido a que existe suficiente atmósfera capturada entre los diferentes instrumentos.

When Our Light Dies Forever es un gran ejemplo de la creatividad de Ennui plasmada en este trabajo. Las voces son torturadas, y el retardo añadido de un doble efecto vocal es perfecto. Los gritos son de tipo Esoteric y son perfectos para esta pista. Cuando trabajas con otros profesionales experimentados, sólo puedes inspirarte para crear una música aún más dinámica.

En general, fue una experiencia fantástica para mí. Ennui han crecido en madurez en todas las áreas. El bono extra de los veteranos experimentados que aparecen en el álbum sólo añade ese pulido extra. Es un gran álbum, y creo que merece una amplia recomendación.

Los tracks

1. Forbidden Life

2. The Apostasy

3. The Stones of the Timeless

4. When Our Light Dies Forever

5. No Home Beneath the Stars

6. Falsvs Anno Domini

Flukt - Darkness Devour

Flukt está de regreso con su nuevo álbum un trabajo que evoca sonidos de la vieja escuela del Black Metal. Disponible ahora a través de Dusktone.

El álbum comienza con explosiones y guitarras, rápidamente se escuchan voces gruñidas y la caótica mezcla de blast beats tan característicos del Black Metal Con una tensión melancólica y abundantes ritmos, Flukt ofrece todo lo mejor del Black Metal noruego con un despliegue gloriosamente enérgico de una musicalidad y agresividad asesinas. Utilizando algunos rellenos de tambores llenos de maldad, la transición de la banda entre riffs de trémolos helados y atmósferas densas de forma impecable, que junto con las implacables voces que desgarran el caos majestuoso a través de la mezcla, este es definitivamente un material muy explosivo.

Por supuesto que con este tipo de bandas, no hay exactamente nada que no hayamos escuchado antes, pero con un sonido tan adorable como el Black Metal de la vieja escuela, no puedo quejarme de esto, siempre y cuando se haga bien, como en este caso. Fantásticamente amenazante y con mucho carácter y destello, Flukt ofrece paisajes sonoros salvajes de forma tan natural y con un enfoque monolíticamente abrasivo que es realmente cautivador de principio a fin.

 

Esto es frío, oscuro y perfectamente evocador de todas las bandas que conocemos y amamos de los años 90, verdadero brillo nostálgico con mucha furia y melodía para mantener las cosas interesantes. Definitivamente vale la pena echar un vistazo a esta devastadora ventisca de extremidades si te gusta el Black Metal de la vieja escuela debes darte tiempo para escuchar a Flukt.

                                                        

Los Tracks:

1.Serpent

2.No Return

3.Wounds

4.Einsatz

5.Azrael

6.Trolldom I Mørket

7.Curse of the Nephilim

8.Trespass the Devil's Playground

Alcest - Spiritual Instinct

Desde hace casi dos décadas, Alcest ha existido como un extraño, que es demasiado esplendoroso para la inflexible escena del Black Metal francés de la que emergieron, pero demasiado turbio para los círculos Post-Rock a los que han llegado, el dúo proveniente de Bagnols-sur-Cèze se ha levantado en un aislamiento intachable, un auténtico viaje musical. Sin embargo, como si de siluetas desoladas contra el último reflujo de la puesta del sol se tratase, allí yace la magia de su mezcla dream con toques Blackgaze.

En el centro de su magia están las percepciones conmovedoras de Neige. Sus deslumbrantes visiones infantiles de planos celestiales proporcionaron la base ambiental de su música, pero es esa alienación de la existencia terrenal lo que conforma el aislamiento sónico con el que los fans están tan intoxicados.

En Spiritual Instinct, esa dualidad existencial entra en un enfoque más cristalino pero también más caótico. Aunque los últimos lanzamientos Shelter, y Kodama se enfatizaron en una mayor introspección, los seis temas de su nuevo trabajo se despliegan como una mirada sin precedentes directamente al alma de Neige. "Esta vez tenía algo urgente que poner sobre la mesa", explica Neige. "Es un disco muy catártico, algo que necesitaba sacar de mí." Lo que ha surgido es una exploración: de lo celestial y lo primigenio, lo salvaje y lo bello, el misterio de lo que realmente es ser humano.

El tema de apertura "Les Jardins De Minuit", se desplaza a través de una maraña de guitarras estridentes e inolvidables, voces rítmicas ennegrecidas, presenta un conjunto de emociones mezcladas de manera perfecta: angustiada, incierta y, en última instancia, esperanzadora. El Black Metal puede ser tradicionalmente una guerra, pero Alcest siempre ha sido una lucha interna. Escrito esporádicamente durante la gira de Kodama, hay una espontaneidad emocionante aquí, pero las protestas de Neige de que el regreso a un sonido más orientado al Black Metal más oscuro y harapiento es una mera casualidad que suena a hueco.

"Et je me debats, je me debats, je me debats, contre les ombres", versa en el track Protección, es como si la voz de Neige emanara de algún lugar hundido mientras una tormenta se abate sobre él mientras está luchando, contra las sombras. Sapphire, abre con una nota hacia las profundidades, con una guitarra moviéndose sin descanso por encima de la parte superior. Bajo la superficie, los adornos góticos con toques de Joy Division y The Cure (cuyo líder, Robert Smith, invitó personalmente a la banda a unirse al cartel de su curado Festival Meltdown el año pasado) laten con fuerza. Este álbum grabado en cinta analógica, muestra la textura de cada sonido amplificado y sónicamente exuberante.

Sin embargo, es un álbum épico y escandalosamente épica destaca la canción "L'Île Des Morts", lo que marca un punto de inflexión emocional. Llamada así por las pinturas icónicas del artista suizo Arnold Böcklin, sus nueve minutos de alto dramatismo viajan desde el palpitante latido de la tierra hasta la liberación por encima de los cielos. Desde esa elevación, "Le Mirror" nos invita a volver a mirar la belleza interior, con su ritmo primitivo que se hunde en un delicado motivo musical con tintes celtas Lo único que nos queda es que la ondulante canción que da título a este álbum nos sirva para recordar con firmeza que no es un acto de fuga, sino "El equilibrio entre la alegría y tristeza, el orden y el caos, la belleza y el horror" donde encontramos la verdadera realización. Y luego, conmovedoramente, todo cae en un silencio mortal.

Sería trillado llamar a Spiritual Instinct la obra maestra de Alcest. Eso subestimaría la brillantez que nos ha dado antes, y sería un malentendido fundamental acerca de la naturaleza evolutiva de la espiritualidad del álbum. Es mejor, llamarlo como un recordatorio: En donde tantas bandas buscan un camino hacia la oscuridad, Alcest se atreve a trazar un camino a través de ella.

Los tracks:

1. Les jardins de minuit         

2. Protection  

3. Sapphire    

4. L'île des morts       

5. Le miroir

6. Spiritual Instinct

Frosthardr - Frosthardr

Muchas veces en el metal extremo vemos a una banda luchar para sacar su primer álbum. El debut de Morbid Angel llegó después de 10 años de construir un repertorio en vivo, "De Mysterii's Dom Sathanas" de Mayhem no llegó hasta después de la muerte de su miembro principal, y el único álbum de Thorns llegó una década después del primer demo de la banda. Pero ninguno se compara con el auto titulado debut de Frosthardr, que llegó más de 20 años después de la formación inicial de la banda. Tras llevar tres trabajos bien recibidos, numerosas giras en festivales europeos y un par de apariciones en documentales de Black Metal, este álbum es algo que ya se estaba esperando con ansias.

Lleno de influencias punk y de una ejecución bastante animada de cada instrumento, el debut de Frosthardr no es tanto una composición temática, es mas bien una sincera crónica de décadas de la implacable perseverancia de la banda. De principio a fin, la música personifica la pasión, la adrenalina de ejecutar Black Metal. Es Black Metal, pero en muchos niveles tiene más similitudes con el punk y con el post hardcore de principios del 2000.

La producción de Frosthardr está llena de claridad para cada instrumento, los riffs son una combinación sorprendentemente efectiva de Black Metal al estilo Darkthrone, punk como Misfits, y una variedad de técnicas post hardcore. Esto hace que tenga más en común con bandas modernas de Black Metal como Woe y Bosse-De-Nage que Burzum. Los estados de ánimo y los paisajes sonoros varían de canción en canción, de mayor a menor y de oscuro a claro. Muchos de los momentos utilizan las escalas y modos del folk, dándole una sensación vikinga en muchos casos.

Como la tendencia del post metal parece estar en declive, es desafortunado que este álbum no haya sido editado unos años antes, ya que habría atraído una mayor atención y elogios. Aún así, los fanáticos del estilo apreciarán mucho este apasionante trabajo de Frosthardr. Los 20 años de resistencia y experiencia de la banda se ven recompensados con este gran trabajo.

Los Tracks:

Tordendrønn

Devastation

Varg

Ormebol

Plunder

The Battle

Identity Denied

Warmachines

Siste Sukk

Destination